湖南木偶剧团湖南省木偶剧团

湖南木偶剧团湖南省木偶剧团

1、“平阳木偶戏”，你了解多少呢？2、布袋戏的著名剧团3、中国目前艺术水平最高的木偶剧是在中国哪个地方4、永州有什么戏曲种类5、邵东木偶戏可以在哪里看6、祁阳县的历史文化“平阳木偶戏”，你了解多少呢？

木偶戏有戏曲之祖之称，源于秦汉兴于唐宋，种类繁多，内容丰富，有着自身独特的艺术形式和文化魅力，千百年来经久不衰。平阳木偶戏 于2008年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，其不仅是平阳文化品牌，还是温州市文化塑造四大品牌之一。

历史回顾

平阳木偶戏又称傀儡戏、木头戏，是浙江省温州市的传统民间艺术之一。平阳木偶戏是以提线木偶为主，布袋木偶、杖头木偶、人偶为辅，四位一体的综合木偶艺术。其民间班社众多，活跃于集镇乡村、广场庙会，演绎着古今生活百态，表演形式独特，活泼多样，唱腔兼唱高、昆、徽、乱、时、滩六种声腔，语言兼唱官话、瓯语与闽语，具有浓厚的地方色彩，也具有很高的观赏性与研究价值。

《平阳县志》记载：“北宋宣和到南宋绍熙（1119-1194年间，南戏在温州形成之时，平阳戏剧活动就比较活跃。”这其中就包括木偶戏。明清之际，平阳木偶戏已相当盛行，在发展过程中与南戏相互借鉴，从最初的歌舞表演逐步走向较完整的故事情节演绎，剧目、曲牌及表演等也逐渐走向完善。清末民初，平阳民间有100多个木偶戏班社，其中最著名的擅长提线木偶戏的班社是“乐声社傀儡公班”，以著名艺人许仁都为班主；布袋戏著名的艺人有渔塘的陈友三、山门的郑志敬、腾蛟的黄昌俭等；药发木偶以南雁镇卓乃钟一家四代最为有名。可见平阳木偶戏鼎盛，故早有“木偶戏之乡”之称。

木偶戏种类

从木偶戏的种类看，平阳县共有提线、布袋、杖头、人偶和药发等木偶戏。

发展历程

平阳木偶剧团创建于清末民初（1919，是目前浙江省唯一的专业木偶剧团。建国后曾多次晋京和出国交流演出，在海内外具有一定影响。1953年，经县考核选拔新民（前身为乐声社傀儡公班、天然、和平三个木偶剧团为县属专业剧团。1954年，新民木偶剧团首次晋京汇报演出《断桥》，由著名老艺人许家卿操作白娘子，许家銮操作青儿，张增周操作许仙，文化部领导和专家在观看演出后，称赞了他们的演艺，自此平阳木偶戏名振京华。

二十世纪80年代以来，平阳木偶剧团走改革创新之路，实现了以提线为主，集布袋、杖头、人偶为一体的同台演出，将木偶戏的表演由单一型变为综合型，由平面型变为立体型，在多部剧目中都取得了丰硕的成果。1981年，县木偶剧团排演儿童剧《时针飞转》，晋京参加全国木偶皮影戏会演，轰动京华，并为全国人大、政协会议汇报演出。1992年，平阳木偶剧团第三次晋京参加全国木偶皮影戏会演，演出《水漫金山》，荣获13项大奖。2002年，平阳木偶剧团受法国金棕榈文化交流协会的邀请，带着《老猴与小猴》《跑城》等节目在巴黎、亚眠、隆沟、卡蒙、阿尔贝、索姆等省市交流演出20多场，受到广泛赞誉，被称为“东方神奇的艺术”。2017年，在第26届扎达尔国际木偶艺术家和木偶剧艺术交流活动上，《闹花灯》《耍猴》《智斗》等11个经典木偶小品逐一登台，技惊四座，惊艳全场，树立起平阳木偶的金字招牌。

保护措施

为了加强对平阳木偶戏的保护，平阳县出台了一系列措施，如将平阳木偶戏保护传承中心由差额拨款集体事业单位转为财政全额拨款全民事业单位，同时加大对剧目建设和下乡公益演出的经费投入，重视平阳木偶人物造型的开发生产，加强木偶剧团演艺队伍建设，解决木偶剧团演职员人才短缺的问题等等。平阳木偶戏保护传承中心则加强自身建设，进行文化体制改革，激活剧团人员的工作活力。该中心不断创作优秀作品，积极参加各类重大赛事展演，广泛开展公益性送戏演出活动（每年达150多场。该中心还积极创新，建立了一套独具特色的人才培养体制机制，比如与上海戏剧学院合作办木偶表演与木偶造型设计人才班，面向全国招收学生，并开办平阳木偶戏暑假、寒假培训班，为上海戏剧学院木偶系学生进行木偶基本功、瓯剧唱腔等内容的授课和培训，同时还派教师到上海戏剧学院授课。同时加强对传统经典的挖掘工作，通过邀请老艺人口述剧本，整理具有参考借鉴价值的传统手抄本剧本，并广泛征集民间有价值的剧目手抄本，进一步扩展了木偶戏保护外延。

看完这篇文章，你对“平阳木偶戏”有多一点了解吗？

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【资料来源 平阳木偶戏/9109845?fr=aladdin#4】

布袋戏的著名剧团

西螺新兴阁：钟任壁

廖素琴掌中剧团廖素琴、廖文和布袋戏团廖文和、升平五州园林宗男

五州园：黄海岱、黄俊雄（金光布袋戏、黄立纲（金光布袋戏、黄强华（霹雳布袋戏、黄文择（霹雳布袋戏与黄文耀（天宇布袋戏。

小西园第四代许王及许钦

隆兴阁第二团廖武雄、隆兴阁掌中剧团廖来兴

亦宛然掌中剧团：陈锡_、林金链

沈明正电视木偶剧团：沈明正

台北市平等国小巧宛然掌中剧团：于1988年特别由台湾布袋戏国宝级大师李天禄先生，指导成立“巧宛然掌中剧团”，至今已进入二十年历史，为目前台湾历史最久之儿童布袋戏团。演出时采用传统表现形式，分为前场操偶、后场配乐，都是9到12岁小孩亲自演出，基于传统艺术的学习与推广，时常安排于各地演出，并于1992年韩国、2001年加拿大、2002年日本、2004年澳大利亚海外表演，皆获得海内外人士热情喜爱与称赞肯定。

嘉义长兴阁：童枝民(敏将第二代童莅得(子杰、童永发、吴再兴

关庙玉泉阁

屏东全乐阁

南投新世界

麻豆锦花阁

东港复兴社

偶头雕刻师傅：潮州君皇、洪聪、林俊和、邱端正、苏轩宾、沈春福等人。漳州、龙溪布袋戏：杨胜、庄陈华老、洪惠君

泉州晋江木偶戏团

泉州偶头雕刻师傅：江朝铉

浙江苍南、平阳（闽语：刘传代、黄朱黄、吴明月。

香港：李贻新。

湖南邵阳：刘永安和刘永章邵阳人喜欢亲昵地称为被袋戏、被窝戏，是因为她一切的一切，统统囊括在被袋似的小小的舞台上。一个戏班，独自一人包打包唱；一个剧团，就那么一副挑担，闪悠悠走村串户，几多轻便。难怪人们又把她叫做扁担戏哩。

一块土色土香的蓝色印花布，围着一张普普通通的方桌撑起来就成了一个绝妙的舞台。从扎台到演出，总共不出一袋烟的功夫，这舞台可出现在堂前檐下，也可出现在渡口码头，甚至在不到三尺宽的渡船上，她也能奇迹般地立起来，村民们凑上五元八元包一场戏，就可以尽情地享受一番。试问：普天之下，还有哪种戏能与观众如此亲密无间呢?

布袋戏表演的大多是祁剧和邵阳花鼓的传统剧目。不过民间艺人在唱腔、道白、情节方面，创造性地赋予了更多诙谐的情调。这本是与群众天生喜乐幽默的性格一脉相通的。繁重的劳作之余，他们需要轻松，需要欢乐，布袋戏给了他们极大的满足。

中国目前艺术水平最高的木偶剧是在中国哪个地方

中国目前艺术水平最高的木偶剧是在江苏省。

木偶剧：由演员操纵木偶以表演故事的戏剧。又名傀儡戏。木偶作为戏剧性的表演，出现在汉代。用木偶来表演故事的戏剧。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，三国时已有偶人可进行杂技表演，隋代则开始用偶人表演故事。东汉应劭《风俗通义》载：“灵帝时，京师宾婚嘉会，皆作傀儡。”三国魏明帝时，木偶人已能表演各种杂技动作。南北朝的木偶戏又叫：“郭秃”。相传有个秃顶性郭，行事滑稽突梯，后来演傀儡戏就把他的形象搬上舞台，引导戏中歌舞，插科打诨，故名。北齐后主高纬非常喜欢木偶戏，常让艺人在宫中演出。当时傀儡戏还流传到高丽国（朝鲜。唐宋时期，木偶的制作更加完美，尤其是宋代，木偶剧的发展达到鼎盛，其种类繁多，有悬丝傀儡、走线傀儡、杖头傀儡、药发傀儡、肉傀儡、水傀儡等。清代的宫廷也盛行演出木偶剧，时称“大台宫戏”。随着真人演出的戏曲兴起，特别是京剧崛起后，逐渐由城市转向农村和小城镇。现存的木偶剧形式有三种，即布袋木偶、杖头木偶和提线木偶，多用戏曲曲调演唱，有的则用对话或歌舞，1980年，北京成立了“中国木偶皮影艺术学会”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2007年6月8日，江苏省演艺集团木偶剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

永州有什么戏曲种类

永州是戏曲文化比较发达的地区。自明代起，境内就开始戏剧表演出现。此后，经过长期的发展，形成了富有地方特色大型地方剧种——祁剧。与此同时，在永州境内还有零陵花鼓戏、祁阳小调、木偶戏等地方戏曲。

祁剧

祁剧发祥于祁阳，旧称“大戏”、“祁阳戏”、“祁阳班子”、“楚南戏”等。新中国成立后，始称祁剧。明代中叶，江西“弋阳腔”目莲戏传入祁阳，与祁阳地方语言、音乐、祭祀、风俗、民情相结合，逐步演变为祁剧高腔。以后昆、弹腔相继传入，成为祁剧三大声腔。明嘉靖年间，祁剧已初具规模。此后，逐步流传到湘南、湘西、湘中、粤北、赣南、闽西、广西、黔东一带，有“祁阳弟子遍天下”之称。在长期流传过程中，造成剧目、唱腔、脸谱、服饰、应工、表演风格的差异，形成两大流派：以祁阳县、永州市为中心的湘南各地祁剧叫永河派，以邵阳市为中心的湘中、湘西各地祁剧叫宝河派。

零陵花鼓戏

零陵花鼓戏，过去称为花灯或调子，主要有祁阳花鼓灯和道县调子戏两大艺术派系。以后，两派合流，成为零陵花鼓戏。花鼓戏传入零陵的时间在清乾隆前后，距今已有200多年历史。清乾隆、嘉庆年间（1796—1820，诸联所著《明斋小识》载：“花鼓戏传来三十年，而变者屡矣。始以男，继以女；始以日，继以夜；始于乡野，继而城市；始盛于村俗农_，继沿于纨绔子弟。”文中概括了当时花鼓戏的发展演变情况。零陵花鼓戏的传统剧目有150多个，内容主要是表现劳动人民的生产劳动、婚姻爱情和其他社会生活；形式多样，风格各异；语言通俗，形象生动，富有浓厚的乡土气息。念白、歌舞、声腔、伴奏等，都富有地方特色，为流行地区群众所喜闻乐见。

祁阳小调

祁阳小调是一种有词有曲、词曲结合，结构完整，旋律优美；有说有唱、说唱结合，以唱为主的一种地方色彩很浓的民间曲艺形式。祁阳小调流行于祁阳各地，尤以浯溪镇、肖家村镇、文明铺镇、黎家坪镇、羊角塘镇、潘市镇、观音滩镇等地为盛。其曲牌极为丰富，约有300来个。流传较广的有《四季花开》、《十月花开》、《三杯酒》、《讨学钱》、《摘菜苔》、《送金花》、《走场调》、《五更留郎》、《闹五更》等。其唱词属民歌体，句子结构形式有：一种为正规句子，七字一句，四句一段，或五字一句，四句一段；另一种为非正规句子，由长短句组成，唱词灵活自由，多用口头语。但不管哪种结构，其节奏都很分明。曲调结构形式，多为一段体，由上下两个乐句或四个乐句为一段构成。其中有只唱不说的，也有唱与韵白结合的，有似自由体小快板式进行的，还有个别的由A、B两段体构成。祁阳小调的演唱形式小型灵活，一般为一人唱一人伴奏，动作不大，主要靠面部表情；也有男女二人边歌边舞，风趣活跃。由于祁阳小调有其独特风格，1982年的《中国百科全书》已将它列为全国的一个曲种。

木偶戏

木偶戏源于汉代，盛于唐宋。在祁阳一带，元、明时期已有木偶戏演出。清嘉庆、道光年间，祁阳木偶戏已很盛行，遍布于文明铺和潘家埠一带。到了咸丰年间，有名木偶剧团首推祁阳文明铺李陶儿家的“仁和班”。民国时期，祁阳有半职业、职业木偶剧团108个，艺人500余人。著名艺人有刘光奎、王连生、唐耀、刘玉生等人。新中国成立后，王连生等人被邀至北京传授木偶艺术两个多月。1954年，祁阳“仁和班”被邵阳文工团接走，成立邵阳木偶剧团。1956年，邵阳木偶剧团与长沙皮影剧团合并，成立湖南省木偶皮影艺术剧团，曾到苏联、蒙古等国家访问。1958年赴京演出，刘玉生饰《追鱼记》中的鲤鱼精，毛泽东观看后，与演员合影。同年12月在汉口演出，受到陈毅副总理和柬埔寨西哈努克亲王称赞，并被上海美术电影制版厂拍成电影。1961年至“文化大革命”，祁阳县创办木偶剧团1个，接收民间艺人18人，青年学徒7人，“文化大革命”中被解散。

邵东木偶戏可以在哪里看

邵东木偶戏属短把内签杖头木偶，由表演者操纵一根命杆（与头相连和两根手杆（通过宽袍大袖、与手相连在五平方米左右的竹架帷帐内进行表演。据《邵东县志》记载：自明永乐二年（公元1405年由江西乐安传入邵东，鼎盛期邵东境内有木偶戏艺人数百人，戏担30多副。以“清武班”为代表的邵东木偶戏创班于清道光三年（公元1823年，该班第五代班主龚日升（83岁老艺人带领全班9人，至今仍在邵东县及周边县市农村演出。龚日升所保存的23尊杖头木偶，雕工精细、造型生动，经湖南省邵阳市文物专家鉴定，系清代中叶的雕刻工艺，属于国家二、三级文物，所保存的全套木偶戏行头和近百本线装古版木偶戏唱本，都具有极高的非物质文化遗产保护和研究价值，“清武班”是湖南省目前发现的唯一一个传承时间最长、行套齐全、剧目丰富、艺人最多、演出活动坚持时间最长的民间业余木偶戏剧团。2008年，邵东木偶戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。

邵东木偶戏的流传地邵东县位于湘中腹地、邵阳市东。据《邵东县志》记载：邵东旧属宝庆府的东路，由于土地贫瘠，人们生活贫困，很多人就以唱花鼓、演木偶维持生计。当时的木偶戏班社大多数是半职业性的，农忙时务农，闲时演戏，以耍木偶为民消灾祈福、求神许愿。新中国成立后，木偶艺术受到政府的关怀和扶植，木偶戏班社如雨后春笋，蓬勃发展。1952年，邵东县成立后，1956年成立了邵东木偶剧团并参加了湖南省首届农村业余木偶剧团会演，演出节目《拦马》获优秀表演奖。随后，邵东县的杨桥镇、火厂坪、佘田桥、团山、流泽、两市塘、宋家塘、牛马司等地，除老的木偶戏班社外，新组建了几十个农村木偶戏业余剧团。这是邵东木偶戏最鼎盛的时期。

木偶戏是一项古老的民间表演艺术，邵东县主要分布有杖头木偶和布袋木偶。邵东木偶戏以湖南民间传统的短把举杆类的杖头木偶戏为主流，是一项集多种艺术门类于一体的双重表演的手工操纵艺术，既具戏剧的特征，又具表演的艺术和手工操纵的技巧，具有很高的艺术价值。

邵东的短把杖头木偶主要由木偶头、木偶身、举竿、签子四大部分组成。

木偶头：是用木头雕制的，头高12公分左右，上面雕刻有眼睛、口、鼻、耳等五官，五官有固定和活动两种，固定的眼、口、鼻、耳就是在木偶头上直接雕刻绘制，活动的五官即是将木偶头内部掏空，安装能活动的五官，用机关连线控制。

木偶身：邵东的杖头木偶是传统的内签子木偶，是没有身躯壳架的，用戏服袍靠替代木偶身躯，戏服宽大，故身体呈扁形。

举竿：艺人们又称它为“柱心”或“命竿”，整个木偶，靠它来支撑。邵东的杖头木偶的举竿和木偶头是在同一块木头上雕刻的，举竿只有23公分长，连在木偶头的脖子下，通过内签子操纵木偶的双手。

签子：签子是用来支撑木偶和操纵木偶两只手做各种动作表演的支撑签杆，是两根约70公分长，直径为0.6公分的小圆木杆或竹签子。邵东木偶的签子从服装内装在木偶的双手上，操纵方便灵巧。

木偶的头、五官、颈脖的动作，都是通过举竿来操纵的，为了丰富角色的表现力，将“死”木偶演成“活”角色，除了在头型、脸谱、冠饰等造型和化妆上力求符合剧情的艺术美之外，还要在木偶头的操纵上下工夫。木偶头的操纵方法主要有：

点头：操纵者只动手腕，使手掌前伏，将举竿向前倾伏20°至30°，再回复原位，就算点头一次，点头多用于表达肯定的台词。

摇头：角色表达否定或叹息、懊悔、激动等表情时用，操纵者只转动手腕，将木偶举竿向左右转动15°～20°左右，手臂不能晃动。

仰头：用来表现角色昂首挺立、旁若无人、怒气冲天或骄傲狂妄等情绪，操纵者以手腕为动力，手臂不摇动，只将手掌往后倾斜30°左右，使头向上仰。

甩头：多用于角色生离死别、阵前脱逃、气急败坏等情节。操纵者将木偶头低下45°左右，再将头（发自右向左，顺时针方向旋转360°，旋转木偶头时不能将整个木偶身体带动摇晃，操纵者的手臂要正、稳，靠手腕用劲来旋动，木偶的头要转得圆。

木偶的两只手，是由两根长70公分的小圆签子操纵的，通过操纵木偶艺人的左手（手臂、手指、手掌、虎口，操纵这两根细小的签子，赋予无生命的木偶手以灵感，按剧情的需要，配合木偶其他各部位的动作，做出各种角色的姿态动作，使木偶“活”起来。

木偶双手签子的操纵方法主要多样，单轮签：操纵者在操纵时只动一根签子，另外一根签子要尽可能控制住不晃动，主要用来操纵一只手的表演动作；双轮签：操纵者同时轮动两根签子，将双签自外向内轮转，木偶的双手就向前摆去，自内向外轮转，木偶的双手就向后摆去；推签：操纵者将木偶一只手的签子或两只手的签子推送出去，使木偶的手伸向身前，做出各种动作；摆签：操纵者将签子前后摆动，使木偶的手自然而柔和地前后摆动，摆签是以木偶的手臂长为半径，肩胛为圆心，以弧形摆动；漏签：木偶在表演某些动作时，有时它的手要一只高一只低，这就需要操纵者将要低一些的那只手的签子在手掌内向下漏下一节，使木偶手的位置摆得恰到好处，在做下一个新的动作时，要迅速将漏下去的签子，在操纵者的胸脯上顶一下，将签子推上去，立即握好双签做下一个动作；带签：有的表演动作，木偶的两只手相距较远，需要两根签子分开操纵表演，才能动作协调，这就要将另一根签子分给助理演员去带动，协助操纵完成这一动作；抖签：角色在剧中感情冲动时，木偶头、身、手都会颤抖。手还要随着动作的需要，在各个部位做动作，那么，就要抖动签子，还需要运用轮、推、摆等动作来配合。

邵东的内签杖头木偶没有固定的连身脚，在表演情节中需要脚的动作时（如上马、踢腿、亮脚等动作，就临时拿一个木制的脚形与木偶和某个动作配合，艺人们称它为“打脚”。“打脚”很重要，它属于手、眼、身、法、步五功之一，根据不同角色、不同情节，按剧情需要，将木偶的脚亮出来，用得恰当、配合逼真，可以使木偶角色增添不少的特殊情趣。

邵东木偶戏的水袖表演，不但是传统戏剧中的一种表演技巧，也是木偶戏表演中刻画人物、表现戏剧情节的一种手段。邵东木偶戏常用的水袖表演操纵方法有单翻袖、双翻袖、单搭袖、背搭袖、甩袖、抖丢袖等等。水袖功在木偶表演艺术中，是非常重要的一项表演基本功，不论生、旦、净、末、丑等行当，都要运用水袖动作、水袖表演，形式优美，内涵深刻，动作变化丰富。

邵东木偶戏的步法的操纵，是在人戏的大舞台上再搭一个小舞台演戏，木偶比人小，是由木偶操纵艺人在小舞台帷幕（台框下面操纵表演的，木偶通过操纵签竿的传导，以及艺人恰当的步法给予配合，才能使木偶在小舞台上“活”起来，为观众表演，因此，木偶戏表演艺人的步法，是按照小木偶人的比例去设计各种不同角色、不同年龄、不同性格的步伐，它的步伐基本上要小于人戏演员步伐的三分之一或三分之二。传统的步法有：正步、平步、丁字步、慢步、快步、箭步、拖步、云步、老步、跷步、雀步、弓箭步、颠步、醉步等。

邵东木偶戏的表演剧目现存木偶戏全本戏、单本戏、折子戏近百部，大部分是清代和民国时期雕版刊印的线装本，少量为前人的手抄本。经常演出的保留剧目有60多部，主要有传统的“关公戏”、“观音戏”、“岳飞戏”、《杨家将》、《说唐》、《征东》、《征西》、《西游记》、《杨孝打虎》等。

邵东木偶戏的唱腔主要运用当地流行的昆腔、高腔、弹腔等祁剧唱腔音乐，其主要乐器有锣鼓、钹、钗、方板、唢呐、二胡、高胡等。

邵东木偶戏的戏服袍靠全部是民间艺人用棉布缝制而成，戏服袍靠上的各式图案都是用五彩丝线掺金丝银丝手工精心绣制。其景片都是民间的绣品，头冠发饰都是民间手工制作的。

邵东木偶戏历史悠久，覆盖面广，深为广大人民群众所喜闻乐见，是一种综合性、技巧性极强的民间艺术，是民间戏剧的活化石，它保留和诠释了许多民间传统习俗，具有深刻的人类学、社会学、民俗学的研究价值。2008年邵东木偶戏现代剧《豆腐佬·豆腐婆》参加全国首届农民文艺会演并获“银穗奖”；同年邵东木偶戏被确定为湖南省第二批非物质文化遗产名录项目。

祁阳县的历史文化

自古以来，祁阳就是舜文化、楚文化、湖湘文化的要地，浯溪文化的发祥地，祁剧的源头。祁阳是著名的曲艺之乡，旧有“唱不过祁阳”之说，这反映了祁阳一带戏曲艺术的繁荣，著名京剧大师梅兰芳先生曾经感叹：“祁阳子弟满天下”。发源于祁阳的曲艺有祁剧、祁阳小调、祁阳渔鼓、祁阳花鼓灯、祁阳木偶戏等，其中祁剧和祁阳小调均为国家级非物质文化遗产。祁剧

祁剧，比京剧的历史还早400年的地方剧种，旧称祁阳戏、祁阳班子。祁剧是湖南地方戏曲中流行地域最广、历史最悠久的一个剧种。湖南省八个古老的地方大戏剧种中，只有祁剧占据了永州、衡阳、郴州、邵阳、怀化、娄底等大半个湖南省的地盘。祁剧兼有高腔、昆腔、弹腔3种声腔，在发展过程中逐渐地形成永河、宝河两大流派，其舞台语言均统一使用祁阳官话。演唱时永河派由鼓师帮腔，宝河派用唢呐帮腔，声调高扬、激越。祁剧剧目繁多，曲牌丰富，是弹腔为主的多声腔的湖南大戏种。

祁剧的传统剧目和现代编创剧目共有1000余个，其中弹腔剧目约占剧目总数的80%。主要传统剧目有：《目莲传》、《精忠传》、《金银花》等。

祁阳小调

祁阳小调流行于湖南祁阳、祁东、零陵、衡阳一带。祁阳小调早期只唱不说，以后逐步发展成以唱为主、说唱结合的形式。2010年，湖南省祁阳县的“祁阳小调”，入选第三批国家级非物质文化遗产名录。

祁阳木偶戏

木偶戏源于汉代，盛于唐宋。在祁阳一带，元、明时期已有木偶戏演出。清嘉庆、道光年间，祁阳木偶戏已很盛行，遍布于文明铺和潘家埠一带。到了咸丰年间，有名木偶剧团首推祁阳文明铺李陶儿家的“仁和班”。民国时期，祁阳有半职业、职业木偶剧团108个，艺人500余人。著名艺人有刘光奎、王连生、唐耀、刘玉生等人。

祁阳渔鼓

民国年间，祁阳渔鼓的演唱遍及祁阳，以单人渔鼓和群口渔鼓的形式在城乡传唱，祁阳渔鼓曾广泛流传于祁阳、衡阳、耒阳、郴州一带，但是已近衰微。

祁阳渔鼓的演唱主要风格为：无本可循、无曲可依，通俗易懂、伸缩自如，演唱方法有对唱、表演唱、渔鼓小品、戏剧演唱等多种演唱方法。

祁阳渔鼓代表曲目有：《陶铸付款》、《乾隆下江南》、《好丑媳妇》、《玉镯冤》等。

渔鼓艺人代表人物有：刘兴国、邹华春、邹华山、邹昆山等。祁阳文明米粉

文明米粉是祁阳的传统风味，因其明末清初始创于该县文明铺镇而得名。

油茶

油茶，又名茶籽树，属山茶科山茶属，是中国特有的木本油料种之一，油茶种子榨出的油称茶油，是优质木本食用油。

祁阳草席

祁阳草席已有2000多年历史，是湖南有名的土特产品之一。主要有睡席、壁席等品种。草席既是床上用品，也可作为装饰品。

祁阳笔鱼

祁阳笔鱼，产于湖南祁阳地区的浯溪一带，形似毛笔状，有“席上珍品”之称。用笔鱼和辣椒煸烧而成。

祁阳乌梅

祁阳乌梅，已有四百年的历史，种植在睦关头、云盘甸、太白山、赤塘等乡之低矮丘陵山地上。